Фотокурс "PRO-Портрет"

Иногда в фотографии наступает странный этап. Вроде бы вы уже умеете: камера в руках не пугает, люди в кадре получаются, клиенты приходят. Но съёмки начинают повторяться, как день сурка: один и тот же ракурс, похожие позы, привычный свет. Не из-за лени — просто это безопасная зона, где почти невозможно провалиться.

И параллельно начинают раздражать две вещи.
Первая — вы сами. Точнее, ощущение, что можете глубже, интереснее, смелее, но почему-то снова делаете “как всегда”.
Вторая — разговоры про цену. Когда человек искренне не понимает, за что платить больше, и ведёт диалог в стиле “ну вы же просто пофоткаете”. А вы внутри думаете: “Если бы ты видел, сколько там на самом деле работы — до, во время и после”.

Отдельная тема — студия. Точнее, желание в неё перейти. Хочется туда, хочется попробовать разные световые штуки — но одновременно страшновато. Потому что на улице можно списать на погоду, на фон, на “свет был сложный”. А в студии ты как будто остаёшься один на один с задачей: поставь свет и сделай так, чтобы это работало. И вот здесь многие зависают.

Если вам это знакомо — мы как раз и сделали курс PROПортрет. Не как волшебную таблетку, а как понятное пространство, где можно спокойно разложить всё по полочкам и набрать уверенности через практику.
На курсе много про свет — но не в формате “вот схема, повтори”. Скорее так: мы пробуем разные варианты и честно смотрим, что меняется в лице, в настроении, в объёме, в коже, в фоне. Где свет делает человека сильнее, где старит, где “съедает” взгляд, а где вдруг появляется кино и характер. И вы начинаете не угадывать, а понимать: что вы делаете и зачем.
Параллельно мы смотрим на классиков и на современных авторов — не чтобы “копировать красиво”, а чтобы научиться видеть ход мысли. Почему кадр держит внимание. Почему здесь работает простота, а здесь — драматизм. Что решает: свет, поза, дистанция, фон, или всё вместе.

Ещё важная тема — работа в команде. Потому что в реальной жизни фотограф редко существует в вакууме: стилист, визажист, модель, продюсер — и от того, как вы общаетесь и собираете процесс, сильно зависит результат. Мы это тоже попробуем, чтобы потом на съёмках не было ощущения, что вы один против мира.

Мы работаем в небольших группах, потому что иначе курс нормально не работает. В портрете важны мелочи, и часто человеку нужно буквально пару точных правок: “поверни подбородок на сантиметр”, “отодвинь от фона”, “подними источник выше”, “убери лишний блик” — и кадр собирается. В большой группе такие вещи теряются, банально не хватает преподавателя на всех студентов.

И да, в итоге у вас собирается портфолио. Но не просто набор красивых картинок, а что-то более осмысленное — работы, по которым видно, куда вы сами хотите двигаться. Какие лица вам интересны, какой свет вам близок, какая подача — ваша.

Если коротко: курс для тех, кто устал снимать “просто нормально” и хочет начать снимать так, чтобы самому нравилось — без нервов, без угадываний и без ощущения, что вы каждый раз начинаете с нуля.